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[실시간뉴스]존재의 근원 파고든 ‘자화상’ 혁신가적 면모 ‘절규’… 놓치지 마세요 [뭉크展 하이라이트 작품]

온카뱅크관리자

2024-05-29 06:12:10

<div id="layerTranslateNotice" style="display:none;"></div> 뭉크전 기획한 디터 부흐하르트 큐레이터가 뽑은 하이라이트 15점 
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 노르웨이 국민화가이자 표현주의의 선구자 에드바르 뭉크(1863~1944)는 개인의 내면을 보편의 감정으로 승화시키는 데 탁월한 감각을 지녔던 화가다. 그래서 그의 작품 중 절대 지나쳐서는 안 되는 주제가 바로 ‘자화상’이다. 자신을 열심히 그린 건 뭉크도 여느 화가나 마찬가지다. 그러나 불안, 고독 등 인간 존재의 근원까지 적나라하게 파고들어 포착한 화가는 뭉크만 한 사람이 없다. 서울신문 창간 120주년 기념 전시 ‘에드바르 뭉크: 비욘드 더 스크림’이 지난 22일 서울 서초구 예술의전당 한가람미술관에서 개막해 관람객을 만나고 있다. 전 세계에 흩어진 소장처에서 작품 140점을 공수하며 이번 전시를 기획한 디터 부흐하르트(53) 큐레이터가 직접 꼽은 중요한 그림 15점을 소개한다.
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 <img alt="디터 부흐하르트 큐레이터" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202405/29/seoul/20240529050253000wjld.jpg" data-org-width="580" dmcf-mid="WLa1SItsSs" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img4.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202405/29/seoul/20240529050253000wjld.jpg" width="658">
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 디터 부흐하르트 큐레이터
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 오스트리아 빈 쿤스트할레 크렘스미술관 디렉터 등을 역임한 부흐하르트는 뭉크를 비롯해 장미셸 바스키아, 파블로 피카소, 에곤 실레 등 19~20세기에 활동했던 세계적인 화가들을 집중적으로 연구한 미술사학자다. 140점의 방대한 작품 중에서도 이 그림들만큼은 꼭 오랜 시간을 들여 꼼꼼히 감상하시길.
 자신에게 몰두한 화가 전시의 처음과 끝 장식한 ‘자화상’ 젊은 시절 초기 작품 중에 손꼽혀 노인이 된 모습, 절대적 고독 표상 조각으로 표현한 신체는 죽음 은유
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 <img alt="‘자화상’(1882~1883)" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202405/29/seoul/20240529050254453feuy.jpg" data-org-width="580" dmcf-mid="YZJYsDGkSm" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img4.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202405/29/seoul/20240529050254453feuy.jpg" width="658">
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 ‘자화상’(1882~1883)
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 <img alt="‘자화상’(1940~1943)" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202405/29/seoul/20240529050255798eyzc.jpg" data-org-width="580" dmcf-mid="G6MwLdrRhr" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img3.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202405/29/seoul/20240529050255798eyzc.jpg" width="658">
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 ‘자화상’(1940~1943)
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 부흐하르트가 “뭉크만큼 자기 자신에게 몰두하는 화가는 찾기 어렵다”고 했을 만큼 뭉크는 다양한 ‘자화상’을 남겼다. 유화 70점, 판화 20점, 드로잉·수채화 100점 이상으로 확인되는 뭉크의 자화상은 그가 얼마나 자신을 이해하고 규정하는 일에 몰입했는지 알려 주고 있다. 이번 전시의 처음과 끝을 장식하는 것도 그래서 ‘자화상’이다. 뭉크의 젊은 시절을 화폭에 담은 ‘자화상’ (1882~1883·섹션1)은 전시장에 들어가자마자 만날 수 있는 작품이다. 뭉크의 초기 작품 중 가장 뛰어나다는 게 미술사가들의 평가다. 젊은 뭉크와 마주했던 관람객은 그의 예술세계를 탐미하다가 전시 마지막에 노인이 된 뭉크를 만난다. 뭉크가 생의 끝자락에서 그린 ‘자화상’(1940~1943·섹션14)은 늙어감과 거기에서 오는 인간의 절대적인 고독을 표상하고 있다. 이 그림에서 뭉크는 신체를 여러 조각으로 표현하고 있다. 이는 인간이라는 한 존재가 작은 원자로 해체되는 과정을 보여 준다. 죽음을 은유한 것이다.
 절망을 넘어선 관능 강렬한 여성 이미지 앞세운 작품 기존 이미지에 새 이미지 덧입힌 ‘목욕하는 여인들’ 실험정신 빛나 ‘키스’ 1892년과 1921년작을 추천
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 <img alt="‘목욕하는 여인들’(1917)" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202405/29/seoul/20240529050257063dyfv.jpg" data-org-width="580" dmcf-mid="HnolkNSgyw" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img4.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202405/29/seoul/20240529050257063dyfv.jpg" width="658">
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 ‘목욕하는 여인들’(1917)
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 불안과 고독의 화가로만 알려진 뭉크에게 중요했던 주제 중 하나가 ‘관능’이었다는 점은 새롭게 다가온다. 강렬한 여성 이미지를 앞세운 ‘목욕하는 여인들’(1917·섹션3), ‘재’(1896·섹션5)나 사랑의 환희와 고통을 한 그림 안에서 포착한 ‘뱀파이어’(1895·섹션5) 같은 작품이 대표적이다. 특히 ‘목욕하는 여인들’의 경우 뭉크의 실험정신이 돋보이는 작품이라는 게 부흐하르트의 평가다. 이미 존재하는 이미지 위에 독립적인 이미지를 투명하게 덧입히면서 마치 이중으로 노출된 사진을 보는 것과 같은 느낌을 준다.
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 <img alt="‘키스’(1892)" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202405/29/seoul/20240529050258355oyre.jpg" data-org-width="580" dmcf-mid="X75Zhs5rTD" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img3.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202405/29/seoul/20240529050258355oyre.jpg" width="658">
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 ‘키스’(1892)
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 입맞춤으로 하나가 된 남녀를 표현한 ‘키스’는 뭉크가 죽기 전까지 반복적으로 그렸던 그림이다. 뭉크가 그린 ‘키스’는 판화로는 10점, 회화로는 12점 이상으로 알려져 있다. 이번 전시에서도 다양한 ‘키스’가 소개되고 있는데 부흐하르트는 1892년작(섹션2)과 1921년작(섹션12)을 추천했다. 1892년작은 뭉크의 연작 기획인 ‘생의 프리즈’에서 중요한 작품 중 하나로 사랑에 빠진 커플을 마치 하나의 몸처럼 그리고 있으며 창문을 통해 외부 세계와 연결되는 것처럼 보이기도 하다. 이 작품과 비교했을 때 1921년작은 더욱 과감해진 붓질과 두꺼운 선을 통해 키스하는 커플과 배경을 분리하고 있다고 부흐하르트는 짚었다. 그는 “창문 대신 달빛이 반짝이는 밤바다 부근 숲속에 커플을 배치하면서 그들의 감정을 우리의 감정으로 승화하고 있다”고 평했다.
 독창적인 매체 미학 ‘절규’ ‘카를요한 거리의 저녁’ 판화에 회화적 요소 적극 도입 ‘카바레’ 무용수의 현란한 다리 동작 분해해 보여준 방식 시초
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 <img alt="‘절규’(1895) 채색판화" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202405/29/seoul/20240529050259877qrql.jpg" data-org-width="580" dmcf-mid="ZYV201VZTE" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img1.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202405/29/seoul/20240529050259877qrql.jpg" width="658">
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 ‘절규’(1895) 채색판화
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 <img alt="‘카를요한 거리의 저녁’(1896~1897)" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202405/29/seoul/20240529050301223cfoh.jpg" data-org-width="580" dmcf-mid="5Wp0WSphSk" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img3.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202405/29/seoul/20240529050301223cfoh.jpg" width="658">
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 ‘카를요한 거리의 저녁’(1896~1897)
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 부흐하르트는 이번 전시의 하이라이트인 ‘절규’(1895·섹션4) 채색판화와 ‘카를요한 거리의 저녁’(1896~1897·섹션4)을 통해 “판화에 회화적 요소를 적극적으로 도입했던 뭉크의 혁신가적인 면모를 확인할 수 있을 것”이라고 강조했다.
 또 무성영화에 심취했던 뭉크가 그림에 영화적인 기법을 도입한 것처럼 보이는 ‘벌목지’(1912·섹션6)와 빛 반사 등 사진의 요소를 그림에 활용한 ‘화분이 놓인 창가의 남녀’(1911·섹션12), 서로 다른 그림이지만 종이 양면에 그려져 한 작품으로 치는 섹션3의 ‘난간 옆의 여인’(1891)과 ‘목소리’(1891)에서 그의 독창적인 매체 미학이 엿보이기도 한다.
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 <img alt="‘카바레’(1895)" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202405/29/seoul/20240529050302496evkr.jpg" data-org-width="580" dmcf-mid="165i49nbyc" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img1.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202405/29/seoul/20240529050302496evkr.jpg" width="658">
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 ‘카바레’(1895)
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 이와 함께 ‘카바레’(1895·섹션1)는 무용수의 현란한 다리 움직임을 조합해서 하나의 화면 속에 포착하고 있다. 이것은 당대 굉장히 혁신적인 기법으로 현대 미술에서 동작을 분해해 보여 주는 표현 방식의 시초가 됐다고 한다. 한 인물을 여러 기법으로 그리면서 그의 다양한 성격을 나타내고자 했던 기획의 일환인 초상화 ‘잉에르 바르트’(1921·섹션11)도 눈여겨볼 만하다. 뭉크를 상징하는 감정인 절망을 가장 극적으로 드러낸 ‘생클루의 밤’(1893·섹션2)도 걸작이다. 전시는 오는 9월 19일까지 이어진다.
 오경진 기자
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